舞台机械设计是近年来随着舞台，影视艺术的不断发展而日显重要的一项工作。舞台美术不是独立的艺术表现形式，而是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性舞台艺术。
当今，舞台机械的科技含量不断增加，由原来功能单一的平台、人工推拉车台、简单的升降台和转台逐步演变成大型全自动机械型舞台。在舞台机械的某些部分还采用了遥控装置和数字程控装置等。在舞台设计上能否很好的应用舞台机构，对设计师的设计水准和魄力的确是个考验。舞美设计、操作与其他各工种的合理配合以及对大型舞台机械设备的合理利用并不是靠简单的意想就可以达到，需要丰富的舞台经验和不断更新的设计理念，还要有不断超越自我的精神。
对于将场地本身作为造景的要素，设计师提出了一些颇有新意的设想：即充分利用符号空间、动作空间、知觉空间和交往空间，使舞台造景空间得以扩展。可见，舞台空间有挖掘不尽的深刻的内涵。在舞台美术处理上，将充分体现出的造型倾向与雕塑般的空间的高度融合，达到独特中的协调统一。
现在的舞台设计风格是将功能、空间组织及形式创新融为一体。舞台美术设计中追求良好的服务和使用功能。例如：舞台上搭建平台（平台的组合），斜面舞台、升降舞台、伸缩舞台及平行的车台，旋转的转台等，都是利用一切可利用的充足的舞台展现空间，实现舞台空间形态的延伸。
近年来电视节目的多元化趋向，各行业充分介入媒体，使电视节目的制作现场变的更加复杂起来。这要求设计师不能只是一个简单的“室内”的设计人员，而是要能走出去，适应各种复杂的设计现场。在北京举办的紫禁城“三高”音乐会舞美设计难度极高的室外舞美设计，在设计要求上既要保护古迹又要展示皇城的风貌。于是设计师在皇城外再造一面“皇城”的城墙，并附以大屏幕投影。夜晚时，整个过程中红墙的巨大“景片上”，大屏幕带来的现代气息与古老的文化相交融。从正面观看，使人仿佛面对的不是一道布景，而是一座真正的城墙，虚实相生，观众不由得从心里佩服设计师给人们带来的巨大的视觉享受。
1、 形成视觉冲击的几种形式
Ø 构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这 一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
Ø 构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
Ø 色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
Ø 明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
Ø 瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
Ø 抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题
Ø 比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、 突破事物本身的等比关系，进而
推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
Ø 视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
Ø 抽象的表现方式
用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
2、展示空间分隔的手段
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术
上和展出上的需求。
展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。
概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视 视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。
可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。
利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
3 、展台设计技巧
每个展会结束，都会有一批装修得美轮美奂的展位在短短几小时内“土崩瓦解”。展位越大，花的钱越多，浪费就越严重。如果要减少浪费，控制、降低展览装修的成本，就要从以下几个方面考虑：
Ø
结构设计严谨，使展位能反复使用
展览装修设计方案的优劣，一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准，但“结构设计巧妙，展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。
Ø
选装修材料能省则省
展览装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性，也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。在关键部位，如人流通道、人接触的部位及高耸展台等，要加厚材料来加固，而在次要部位用合资、国产材料，这也可以说是“量材录用”吧。
Ø
事先考虑周全，避免施工中出偏差
如果缺乏布展经验，那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命，为大的错误改变施工方案。有的参展商在布展期间要求增加项目，这样就要加班。也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费，可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通，不仅可节约资源，还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
Ø
展装创意，开拓展览业的新空间
展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品，是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰，它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应，更要注意张扬企业及产品的个性，并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉，因此，好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。
Ø
展装创意，企业个性的张扬
创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。而创意的成功就在于个性的张扬。越是个性的越能给人以冲击，给人以震撼，令人过目不忘，从而发挥最有效的市场作为，实现最有效的市场传播。这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖，须整合而统一。换言之，即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合，从而形成完整的企业或展品个性。
